本教學將詳細說明我如何學習繪製手部以及我的創作過程。這是一個簡單實用的指南，適合任何技能水平的藝術家使用。從草圖到最終渲染，我的指南可以幫助您迅速掌握手部的繪製！
前言
大家好！我是INKY。我是一名數位插畫師兼設計師，多年來一直使用 Clip Studio Paint 進行創作。
手是繪畫中最具挑戰性的部分之一，它們看起來簡單，但實際上卻有著複雜的肌肉、形狀和褶皺。了解如何正確繪製手部可以為您的插畫增添許多價值和動態真實感。
那麼，究竟該如何掌握手部的繪畫技巧呢？
了解手部解剖學
在開始繪製手部之前，了解手部解剖學非常重要。這可以幫助您理解手部形式的構成（肌肉、肌腱、關節和骨骼），以及它在現實生活中如何彎曲和移動。
您不需要知道所有技術術語，但掌握關節和主要肌肉大致位置的概念將對您長遠有益。
如何學習
線上資源
Proko 和 Marc Brunet 提供了很棒的解剖學資源供學習，如果您想掌握繪畫手部，我建議您去看看。
書籍
我個人很喜歡 Michel Lauricella 的 Morpho 系列。這個系列提供了許多不同的解剖學書籍（甚至還有專門針對手和腳的書籍），並將複雜的結構分解為您可以快速參考的簡單形式。這些書價格實惠，而且足夠小巧，可以隨身攜帶。
若要更詳細地了解手部，Joseph Sheppard 的《解剖學：藝術家完整指南》 是我的首選。這本書以技術性和簡化的形式分解了手部結構。此外，它還提供了不同角度和視角的手部繪圖。
收集參考資料
為了藝術的一切，請不要憑空想像作畫！如果你想掌握像手部這樣的繪畫技巧，你需要使用現實生活中或透過 3D 模型和圖像在數位上找到的參考資料。
使用參考資料來創作並不是作弊！我不確定這種觀念從何而來，但透過使用參考資料進行繪畫，你正在提升你的繪畫技巧，尤其是在繪製手部時。
可使用的參考資料
3D 模型
3D 模型對於快速渲染角色姿勢非常有用，幸運的是，Clip Studio Paint 軟體中已經有很多選項。只需前往 視窗>素材>素材：姿勢，即可開啟軟體中各種手部和身體姿勢。點擊您喜歡的姿勢並將其拖曳到畫布中作為參考。
您還可以使用 3D 工具（上方和下方）來移動模型、建立新姿勢或將其儲存為新素材。
此外，您還可以透過前往 檔案>匯入>姿勢掃描器，然後選擇您要使用的圖像，將圖像中的姿勢快速轉換為 3D 模型。
Clip Studio Paint 會為您將其轉換為自訂 3D 模型！
Clip Studio Assets 頁面也提供了大量的手部模型可供選擇，有些需要 Gold 或 Clippy 點數，而有些則可以免費使用。
以下是我的一些最愛：
線上圖片
您可以在 Google 上快速搜尋您正在尋找的內容（例如：雙手交叉、比出勝利手勢、手持物品等），您會找到各種參考資料用於您的下一個專案。
自拍
您也可以自拍（或請人幫忙），擺出您想要的手部姿勢。
這通常是我的首選方法，因為我無法總是在線上找到我想要的。我使用三腳架和手機的相機計時器來拍照。這為我節省了大量的時間，而不必花時間搜尋我想要的。
分解參考資料
建立簡單且大型的形狀
分解參考資料將幫助您更清楚地看到手部的形狀，並理解如何在畫布上呈現。要分解圖像的部分，只需使用不同的筆刷和顏色在其上方繪製即可。
我會用圓圈標示手指關節和彎曲處，用線條連接它們，然後區塊化其餘的形狀。通常，我會專注於手掌和拇指的肌肉，因為它們是最大的結構且難以繪製。
對於手部朝向您或觀看者的情況，最好強調透視縮短，如上圖所示。
如何繪製人手
既然您對人手的結構有了一些了解並收集了一些參考資料，那麼讓我們開始實際繪製和渲染手部。
專注於形狀
繪製手部時，請勿擔心您所繪製角色的整體或身體。專注於手指、指甲、手掌、手部和手腕的位置和大小。
請勿擔心珠寶、明暗值或手部的紋理，專注於整體形狀和結構。細節可以在之後再處理。
在您進行著色、打光和其他元素之前，最好先掌握手部的形狀和結構。
保持簡單
此外，一開始最好從簡單的姿勢或練習開始。嘗試繪製透視縮短的手部（手部朝向觀看者）可能會讓人不知所措並感到沮喪。
我建議先繪製手部本身（平面且沒有動態姿勢），然後當您更熟悉後，再慢慢地繪製彎曲、手持物體等姿勢。
我的過程分解
粗略草圖
繪製手部時，我總是從非常粗略的草圖開始，然後逐步疊加圖層。
我這樣做是為了理解手部的結構，同時也為了確保構圖流暢且合理。我會先勾勒出較大的形狀，然後再使用較小的筆刷來細化手部。
在此階段，我會不斷地來回檢視我的繪圖和參考資料，以檢查準確性。
線稿
當我對草圖滿意後，我會進入線稿階段，以更強調形狀並簡化上色過程。
對於指甲和指關節的褶皺，我的線稿會畫得更細更輕，而拇指和手掌周圍較大的肌肉則會有不同的線條粗細。
我也總是使用向量圖層選項來繪製線稿，這樣在第一次繪製後，如果需要調整線條大小會更容易。
基礎色／平塗
在此階段，我會為插畫鋪設整體顏色。您可以使用魔術棒工具或油漆桶工具來填色。
繪製手部時，我推薦使用 Clip Studio Paint 素材頁面上的這組膚色配色方案：
建立明暗
下一個階段著重於光照、陰影和明暗值。我使用套索填色工具建立灰階著色，然後透過使用各種筆刷工具進行混合，建立更廣泛的明暗值範圍。
下方是我用於這類著色的顏色組合：
最終渲染
在最後階段，我會為我的灰階明暗值上色，然後將其疊加在我的基礎色之上。
我還會根據需要添加光澤、紋理或噴槍效果等細節。
結語
繪製手部感到卡關或望而生畏嗎？
記住練習與耐心！
如同任何事物一樣，學習繪畫手部需要時間，您需要不斷練習才能進步。一開始您可能會感到沮喪，您的插畫可能不如您所願，但這沒關係。您只需要掌握基本的結構和形狀，因為手部不需要大量的細節。
為了創作出好的藝術作品，您也必須先創作出不那麼好的作品。繼續努力，不要放棄，反思您所取得的成就，因為繪畫手部可能充滿挑戰，即使是最有經驗的藝術家也會努力正確地繪製它們。我知道我仍然如此，但只要堅持練習和創作！
當我剛開始我的藝術之旅時，我的手部繪畫並不是最好的，但當我將它們與現在的我進行比較時，我不得不說我已經取得了巨大的進步，並且可以自信地與您分享我的知識。
祝大家創作愉快！希望我的教學對您有所幫助。我很樂意看到您的手部繪畫作品，所以請隨時在社群媒體上標記我，如果您覺得本指南有幫助，別忘了點讚和分享！